Notre répertoire 2024-2025

Notre répertoire

Vous trouverez sur ces pages la liste des morceaux, classés par année, qui consituent le répertoire de l'Orchestre d'Harmonie de Vaires et des Cheminots. Souvent, vous y trouverez aussi le texte de présentation des morceaux utilisés lors de nos concerts.

2024/2025

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Classique

3ème mouvement de la symphonie TITAN
Musique de Gustav Malher
arrangement de Christian Guillonneau

En 1888 Gustav Malher alors âgé de 28 ans était l’un des chefs d'orchestres très apprécié du théâtre de Leipziz. A la suite de la mort de l’empereur Allemand Guillaume 1er il repris en quelques jours une de ses premières compositions de 1884 pour écrire sa symphonie n°1. Jouée pour la première fois à Budapest le 20 novembre 1889 dans sa version originale en deux partie et cinq mouvements l’accueil du public est désastreux. Mahler est accusé de défier toutes les lois de la musique. « Son poème symphonique est vulgaire et insensé » indique Les journaux hongrois.
Il fallut attendre plusieurs réorchestrations pour, quand 1906, cette symphonie sous le nom de TITAN se présentant sous la forme d’une grande symphonie en quatre mouvements trouve enfin le succès.
Le troisième mouvement et le plus mystérieux de cette symphonie. Il s’agit d’une lente marche funèbre bâti sur la version allemande de la chanson Frère Jacques. Sur un mouvement de balancier lourd et sombre des basses, la chanson, se déploie lentement en une sorte de cortège funèbre. La mélodie s’amplifie, se répandant à tout l’orchestre. Soudain, un thème presque vulgaire, issu des danses de bistro, est joué « avec parodie » par un petit orchestre, aux sonorités étranges : c'est la musique d'un mariage juif.
Ensuite surgit un thème sublime provenant « des chants du compagnon errant » (autre composition de Gutav Mahler). Ce bref épisode ramène alors la terrible marche funèbre et, dans sa suite, les danses vulgaires avant qu’une dernière fois les rythmes de la marche s’éloignant dans le lointain referment le mouvement.
Pavane
Musique de Gabriel Fauré

Gabriel Fauré est un compositeur français, né en 1845. A 9 ans, il baigne déjà dans la musique, il étudie à Paris le solfège, le piano, la composition et l’orgue. Dans les années 1870, avec ses amis Camille Saint-Saëns, César Franck, Jules Massenet ou Henri Duparc, ils fondent la Société Nationale de Musique pour mettre en avant la musique française et organiser des concerts pour les jeunes compositeurs.
Une pavane est une danse lente, celle de Gabriel Fauré est l’une des mélodies les plus célèbres de la musique classique. Elle a été reprise dans de nombreux films et utilisée pour des publicités. Il s’agit d’une mélodie charmante, qui se retient facilement.
A la base, quand elle est créée en 1888, la Pavane est écrite pour un petit orchestre et puis quelques semaines plus tard, Gabriel Fauré ajoute un chœur.
Marche Pontificale
Musique de Charles Gounod

Charles Gounod est un compositeur Français du XIX. Il est essentiellement connu pour ses opéras et ses compositions de musique religieuses. Il était également très investi dans la pratique de la musique amateur et il prit la présidence d’une des premières associations d’Orphéon celle de Paris de 1852 à 1860.
La marche Pontificale composée par Charles Gounod pour le jubilé sacerdotal du Pape Pie IX le 11 avril 1869 fut exécuté sur le parvis de la Basilique Saint Pierre par 7 fanfares militaires.
L’œuvre connut un succès immédiat.
En 1950 le Pape Pie XII décida que cette marche deviendrait l’hymne officiel du Vatican. Il s’agit du seul hymne National du monde à être chanté dans une langue morte, le latin.
Fanfare Royale
Musique Jean Joseph Mouret
Arrangement Terry Kenny

Jean Joseph Mouret est un compositeur français de la période Baroque essentiellement connu pour avoir été le maître de musique des enfants du couple princier Louis Auguste de Bourbon, fils légitimé du roi Louis XIV, et Anne Louise Bénédicte de Bourbon Condé. Son talent lui a valu le surnom de « musicien des grâces ».
Cette fanfare royale a été composé en honneur du roi Louis XIV.

Jazz

A scott Joplin retrospective
Musique de Scott Joplin
Arrangement de Andy Clark

Le ragtime est un genre musical très populaire aux Etats - Unis du début du XXème siècle, il est généralement considéré comme l'un des principaux précurseurs du jazz. Principalement interprété au piano le ragtime peut aussi être joué avec d'autres instruments, tels que la guitare ou le banjo, et peut être interprété par des ensembles de jazz de type « nouvelle – Orléans. Moins en vogue après les années 1920 il a connu un regain d'intérêt dans année 70, notamment avec la musique du film The Sting (l’Arnaque).
Le plus célèbre compositeur de ragtime est un musicien afro-américain, fils de cheminot, Scott Joplin. Décédé le 1er avril 1917 à New York il est le pianiste et compositeur et à des œuvres dans plusieurs styles, y compris classique et d'opéra. Il devient célèbre principalement grâce à ses compositions de musique ragtime. Sa musicalité, son talent et son importance dans l’histoire de ce style musical et de la musique américaine sont exceptionnels. Encore aujourd’hui, Scott Joplin demeure le compositeur de référence de cette époque.
Ce medley regroupe quatre de ses compositions les plus connues dont « Maple leaf rag » composé en 1899 et qui est la première œuvre musicale dont la partition a dépassé le million d’exemplaire vendues et bien évidement « The entertainer » écrit en 1902 et qui servi de Bande Originale au film l’arnaque. Cette musique est aujourd’hui l’une des chansons les plus populaires de la belle époque classée dixième au palmarès des chansons du siècle par le Recording industrie association of America

Musiques de films

A scott Joplin retrospective
Musique de Scott Joplin
Arrangement de Andy Clark

Le ragtime est un genre musical très populaire aux Etats - Unis du début du XXème siècle, il est généralement considéré comme l'un des principaux précurseurs du jazz. Principalement interprété au piano le ragtime peut aussi être joué avec d'autres instruments, tels que la guitare ou le banjo, et peut être interprété par des ensembles de jazz de type « nouvelle – Orléans. Moins en vogue après les années 1920 il a connu un regain d'intérêt dans année 70, notamment avec la musique du film The Sting (l’Arnaque).
Le plus célèbre compositeur de ragtime est un musicien afro-américain, fils de cheminot, Scott Joplin. Décédé le 1er avril 1917 à New York il est le pianiste et compositeur et à des œuvres dans plusieurs styles, y compris classique et d'opéra. Il devient célèbre principalement grâce à ses compositions de musique ragtime. Sa musicalité, son talent et son importance dans l’histoire de ce style musical et de la musique américaine sont exceptionnels. Encore aujourd’hui, Scott Joplin demeure le compositeur de référence de cette époque.
Ce medley regroupe quatre de ses compositions les plus connues dont « Maple leaf rag » composé en 1899 et qui est la première œuvre musicale dont la partition a dépassé le million d’exemplaire vendues et bien évidement « The entertainer » écrit en 1902 et qui servi de Bande Originale au film l’arnaque. Cette musique est aujourd’hui l’une des chansons les plus populaires de la belle époque classée dixième au palmarès des chansons du siècle par le Recording industrie association of America.

Variétés

Hallellujah
Musique de Leonard COHEN
Arrangement de Michael BROWN

Le canadien Leonard Cohen décédé le 7 novembre 2016 a eu plusieurs vies en une seule. il était auteur, compositeur, interprète, musicien, poète, romancier, et peintre.
En 1984 sur son album intitulé Various Positions il enregistre pour la première fois Hallellujah.
Depuis cette chanson a fait l’objet de pas moins de 120 reprises, de nombreuse utilisation dans des bandes Originale de film dont Strek, Médecin de campagne… C’est la seule chanson qui est classé deux fois par le magazine Rolling Stone dans les « 500 plus grande chansons de tous les temps » avec la version de Leonard Cohen à la 394 position et la version de Jeff Buckley à la 74.
Tribune to Amy Winhouse
Arrangement de Peter Kleine Schaars

La mort d’Amy Winehouse le 23 juillet 2011 choqua le monde entier. Sa carrière interrompue par un événement que personne n’oubliera, aurait pu être l’une des plus célèbres de l’histoire de la musique pop et du soul moderne. La meilleure façon d’honorer Amy Winehouse aujour’hui est à travers sa musique. A tribune to Amy Winehouse inclut toutes les chansons à l’origine de la réputation culte de la chanteuse, et qui l’on rendue inoubliable – You Know I’m No good, Valerie, Love is a losing Game, Black to black et Rehab.
Happy From Despicable me 2
Musique de Pharell Williams
Arrangement de Michael BROWN

Pharell Lanscilo Williams, ou simplement Pharell, a plusieurs cordes à son arc. Il est à la fois auteur compositeur, interprète, réalisateur artistique, musicien, styliste, rappeur et producteur américain.
Happy est une chanson écrite par Pharell Williams pour la bande originale du film « Moi, moche et méchant 2 ». En France il s’agit de la chanson restée le plus longtemps numéro 1 des ventes depuis la création du Top 50 avec 22 semaines passées à la première place et 37 dans le Top 10.

Musique traditionnelle

Concert suite from Le cirque du soleil
Musique de rené Dupéré et Benoit Jutras
Arrangement Victor Lopez

Le cirque du soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique, fondée en 1984, qui se distingue par une vision artistique différente du cirque traditionnel, avec notamment l’absence d’animaux, une grande importance donnée aux jeux de comédiens et en basant principalement ses productions sur des numéros d’acrobatie.
Depuis sa création cette société a créé au total 32 grands spectacles dont 18 sont toujours actuellement en représentation dans le monde, 6 sous chapiteaux, 4 dans des arénas, 8 en résidences fixes à Las Vegas et Orlando. Au niveau de la musique le cirque du soleil se démarque des cirques traditionnels par l'utilisation de pièces musicales composées spécialement pour ses spectacles et utilisant des styles variés. Chaque bande originale est confiée à un compositeur qui s'inspire du thème du spectacle pour adapter l'atmosphère musicale à l'univers de ce dernier. C'est ainsi que l'on retrouve des styles musicaux aussi élargis que le tango, le klezmer, le jazz, la musique électronique, le rock, le hip-hop, la new wave ou encore la musique classique. De façon générale, la musique des créations du Cirque du Soleil peut être définie comme faisant partie de la catégorie des musiques du monde.
Le style unique de la musique de ces événements magiques a été capturé par Victor Lopez dans ce medley captivant. Il s’agit d’une sélection des spectacles « Alegria; Alone; O et Kunya Sobe ».
L’orchestre d’harmonie de Vaires et des Cheminots sous la direction d’Olivier Bourlon vous invite à vivre ou revivre l’émerveillement de ces spectacles magnifiques au travers de cette présentation musicale.